La seva música es mou constantment entre indie pop, folk, rock alternatiu, electrònica, cançó satírica i experimentació sonora.
Però més enllà dels estils, allò que realment defineix Joan Colomo és la mirada, el sentit de l’humor i la seva capacitat per convertir les contradiccions socials, les frustracions contemporànies i les petites misèries quotidianes en cançons brillants, emotives, absurdes i sorprenentment humanes. És un artista que ha sabut combinar crítica social, tendresa, absurditat i pop enganxós sense perdre mai autenticitat, ni llibertat artística.
Joan Colomo va néixer a Sant Celoni l’any 1981. Abans de començar la seva carrera en solitari fou membre de Zeidun, una banda vinculada al hardcore melòdic, el punk independent i l’escena alternativa catalana. Aquella etapa marcà profundament la seva actitud artística, la seva mirada crítica i la seva manera d’entendre la música, lluny de les fórmules comercials tradicionals.
Amb els anys, Colomo evolucionaria cap a un univers molt més melòdic, més pop i enormement eclèctic, però mantenint sempre l’esperit outsider i una clara sensibilitat anticapitalista i contracultural.
Una de les grans característiques de Joan Colomo és la seva absoluta llibertat estilística. Cada disc pot combinar folk acústic, bases electròniques, power pop, cançó mediterrània, experiments sonors o melodies gairebé infantils. Ell mateix ha explicat que li agrada vestir una cançó a l’estudi. Aquest eclecticisme és precisament una de les grans riqueses del seu univers.
Colomo no busca encaixar en cap escena concreta, ni repetir fórmules. La seva carrera funciona com una exploració constant, plena de contradiccions creatives, humor i intuïció artística.
Les lletres de Joan Colomo són probablement una de les més singulars de la música catalana actual.
Parlen del capitalisme, la precarietat, les contradiccions ideològiques, la vida urbana, les relacions personals, la tecnologia i el desconcert contemporani, però ho fan amb humor, ironia, jocs de paraules i una aparent lleugeresa, que amaga sovint molta lucidesa, vulnerabilitat i una gran sensibilitat humana. És capaç de fer riure, emocionar i incomodar dins la mateixa cançó.
Primer gran disc en solitari i inici oficial del seu univers musical. El disc el convertí ràpidament en figura de culte de l’escena indie catalana.
Un dels treballs que consolidaren la seva personalitat artística.
Disc especialment important dins la seva evolució artística. Aquí apareix un Colomo més introspectiu, emocional i musicalment més refinat.
Un dels seus discos més celebrats. És probablement un dels discos que millor resumeixen les seves contradiccions creatives i la seva enorme llibertat artística.
Disc molt marcat per la paternitat, les contradiccions del consum i la vida contemporània.
Una de les seves obres més recents. El disc reflexiona sobre la tecnologia, el progrés, les ciutats, la desesperança i les contradiccions del segle XXI.
Una de les seves peces més emblemàtiques i estimades.
Tema carregat d’humor, crítica social i absurd quotidià.
Una de les seves composicions més clarament satíriques.
Brillant joc conceptual entre política, ironia i pop experimental.
Cançó central de Tecno realista sobre la vida urbana, el cansament contemporani i la dificultat d’escapar del sistema.
Tema molt representatiu del seu vessant més melòdic, accessible i irònic.
Mostra perfecta de la seva creativitat surrealista i la llibertat formal.
Cançó peculiar i brillant convertida gairebé en peça de culte entre els seus seguidors.
Una de les seves peces més enèrgiques i directes.
Els concerts de Joan Colomo són una experiència molt particular. Combinen humor, improvisació, espontaneïtat, moments íntims i explosions de pop surrealista. Pot alternar acústics molt delicats, amb actuacions plenes de soroll, electrònica i caos aparent, però sota aquesta aparença desordenada hi ha molt ofici, una enorme intel·ligència musical i una gran capacitat comunicativa.
Amb els anys, Joan Colomo s’ha convertit en una figura de culte, un referent indie i un dels grans outsiders de la música catalana.
La seva carrera demostra que és possible fer música lliure, intel·ligent, crítica i profundament personal sense renunciar a l’humor, la melodia, ni la proximitat amb el públic.