Quico Pi de la Serra és una de les figures més personals, irreverents i singulars de la Nova Cançó catalana. Amb una trajectòria artística de més de seixanta anys, Pi de la Serra ha desenvolupat un estil propi que combina blues, jazz, cançó d’autor, humor corrosiu i crítica social.
La seva obra destaca per una actitud profundament lliure, allunyada tant del comercialisme com de la solemnitat excessiva, i per una manera molt directa i intel·ligent d’entendre la cançó.
Va néixer a Barcelona el 6 d’agost de 1942 amb el nom de Francesc Pi de la Serra i Valero. Des de jove mostrà interès per la música nord-americana, especialment el blues, el jazz i la guitarra acústica, unes influències poc habituals a la Catalunya de principis dels anys seixanta.
Aquest bagatge acabaria marcant tota la seva personalitat artística.
Quico Pi de la Serra fou un dels membres fundadors de Els Setze Jutges, el grup que donaria origen al moviment de la Nova Cançó.
Com altres membres del col·lectiu (Lluís Llach, Joan Manuel Serrat, Raimon, Maria del Mar Bonet...) Pi de la Serra participava en la recuperació de la llengua catalana dins la música moderna durant el franquisme.
Si alguna cosa defineix Quico Pi de la Serra és la llibertat artística.
La seva música barreja cançó d’autor, blues, jazz i swing.
Musicalment sempre ha estat molt més proper a Georges Brassens o als músics de blues americans que no pas a la cançó protesta convencional.
Una de les seves grans característiques és l’ús constant d'ironia, sarcasme i humor crític.
Moltes de les seves cançons qüestionen el poder, ridiculitzen la hipocresia social,o juguen amb l’absurd i la provocació. Tot això amb intel·ligència, irreverència i una enorme habilitat verbal.
Durant el franquisme, Pi de la Serra va patir censura, vigilància i dificultats per actuar.
Les seves lletres sovint incomodaven per la crítica política, el llenguatge directe i l’actitud inconformista.
Tot i això, sempre fugí del dogmatisme, de la grandiloqüència i de convertir-se en un “cantautor oficial”.
La seva postura era profundament crítica, però també molt independent.
És probablement el gran introductor del blues dins la cançó catalana. La guitarra i els ritmes blues formen part essencial del seu estil.
Molts arranjaments tenen sofisticació jazzística, improvisació i gran flexibilitat musical.
Els seus textos combinen crítica, ironia, observació social i humor absurd.
La seva manera de cantar aspra, desenfadada i poc convencional és una part fonamental del seu encant artístic.
La seva discografia és extensa i molt variada.
Consolida el seu estil personal.
Un dels seus discos més representatius. Barreja crítica social, humor i blues urbà.
Etapa molt madura musicalment.
Mostra perfectament la força del seu directe i la seva capacitat comunicativa.
Disc molt apreciat pels seguidors.
Recull i reivindicació d’una trajectòria immensa.
Dins la Nova Cançó, Pi de la Serra sempre va ocupar una posició molt particular.
Mentre altres artistes es convertien en símbols institucionals o grans figures populars, ell mantingué un perfil més underground, crític i radicalment lliure.
Precisament això ha reforçat amb els anys el seu prestigi cultural.
Quico Pi de la Serra representa la dimensió més irreverent de la Nova Cançó, la connexió amb el blues i el jazz i la idea de la cançó com a espai de llibertat absoluta. Això fa d'ell una figura imprescindible de la música catalana contemporània. Amb humor, esperit crític i una personalitat artística inconfusible, ha construït una obra lliure, intel·ligent i profundament original.