Ja des del títol es percep una voluntat poètica i evocadora. A diferència d'altres treballs de la Nova Cançó més centrats en la denúncia o la crònica social, aquí Ramon Muntaner construeix un univers molt més líric i introspectiu.
L'àlbum està estructurat en dues parts sota el títol general Veus de lluna i celobert, gairebé com si fos una petita suite o obra conceptual.
El disc inclou:
Només observant els títols ja es detecta una clara presència d'imatges poètiques, records, enyorança i reflexió.
Un dels aspectes que fan especial aquest disc és l'acompanyament musical. A més de la veu i la guitarra de Ramon Muntaner, hi participen músics destacats amb instruments poc habituals en la cançó d'autor més clàssica: sintetitzador, saxos, clarinets, flautes, fagot, violí, trombó, tuba i diverses percussions. Entre els col·laboradors hi ha noms com Santi Arisa, Kitflus (Josep Mas) i Lluís Vidal.
Per això, el disc sovint s'allunya de l'esquema tradicional "veu i guitarra" i adquireix una dimensió més elaborada musicalment. Diverses fonts fins i tot l'etiqueten parcialment com a prog rock dins del context de la cançó catalana.
La cançó que dona títol al disc té lletra de Joan Ollé i música de Ramon Muntaner. Això encaixa perfectament amb una de les constants de la seva carrera: la voluntat de posar música a textos literaris i poètics.
Per a mi, Veus de lluna i celobert és una obra que mereix ser redescoberta. No és probablement el disc més popular de Ramon Muntaner, però sí un dels més refinats i atmosfèrics.
És un treball que reflecteix molt bé la transició que vivia la cançó catalana a finals dels setanta: la cançó d'autor començava a dialogar amb sonoritats més modernes i amb produccions més ambicioses, sense perdre la profunditat literària.
I si hagués de resumir-lo en una frase, diria que és un disc de llum tènue, poesia i memòria, fet per escoltar amb calma i deixar-se portar per les seves imatges.